联展是是在晚上举行，白天主要是彩排，晚上七点毕业秀展演才正式开始。
观众除了燕服交流团的成员之外，大部分都是来自于实践大学设计学院的学生，当然，外来的游客也可以购买门票进入秀场当中。
之所以需要购买门票还是为了限流，就好像其他画展以及摄影展之类的，同样也需要购买门票。
不过不贵，也就是一两千新台币，如果真的感兴趣，想要进入秀场看秀的话，完全可以掏得起这份钱。
对于很多游客来说，这也是一个新奇的体验，并不是所有的游客都是时尚爱好者，也不是所有的游客都机会去时装周看秀，刚好过来台北这边旅游，然后又遇到这边有毕业展演，确实会有感兴趣的游客。
特别是得知是燕服的学生跟实践大学的联展之后，不少从内地过来的游客，都愿意掏钱购买门票。
让一帮学生惊喜不已。
在还能够成为着名设计师之前，想要有人掏钱过来他们的作品秀，基本上不可能，所以对很多人来说，这一辈子，估计也就只有这么一次机会，是有人愿意掏钱观看他们的作品秀了。
在时尚界混，很少有人能够混出头。
大部分都是默默无闻的行业从业者，想要混成着名时装设计师，没有几十年不可能，就算混几十年的时间，还需要靠运气。
并不是每一个人都能够王大仁一样，年少成名。
再说，对方之所以能够成名，也是因为他能够遇到贵人。
如果不是有prada女魔头安娜·温图尔，也就是《vogue》杂志美国版主编提携的话，对方想要那么年轻在时尚界混出头，并不是一件容易的事情。
林峥嵘也不否认，未来的几十年后，两个学校的学生肯定会有成为着名的设计师的人，但是这个几率肯定不大。
如果真的要说一个都没有，那就自己打脸了，不要忘记，他自己的目标就是在不久的将来创立自己的设计师品牌。
到时候，有自己的品牌秀也是自然而然的事情。
但是现在，他依旧是属于配角。
这种高校之间的活动，林峥嵘很难成为主角，但想要被别人忽略，也不太可能。
不要说他跟栗粒各自反串走秀模特，仅仅是他的作品本身，就不能够忽略。
这一次联展主题——“衣肤之下”。
整个主题很生动的形容这一次的联展，也符合双方的服设的主题。
衣肤，而不是衣服，却也可以了解成为人体之外的另外一层皮肤，衣服本身就是人体的第二层皮肤，所以才会有人把内衣形容成为女人的第二层亲密肌肤。
虽然是在台北这边的联展，但是燕服这边带队的领导规格并不小，院长张耀杰虽然没有过来，却由副院长赵远征亲自带队，当然，这里是实践大学的主场，他们的校长肯定不会缺席。
不止他们校长来了，校董也来了。
不要忘记实践大学是一个私立学校，有董事长一点都不奇怪。
校长过来了，副校长什么的肯定少不了，自然而然，设计学院的院长以及服装设计学系的系主任肯定也都会过来。
燕服这边，服装专业所在的二级学院院长肯定也都亲自过来，系主任肯定也不会缺席。
整个燕服青年人才交流团的成员，无一缺席。
整个联展，并不是第一次举办，所以双方都已经经验十足，整个流程有条不紊的进行着。
燕服这边一共挑选三十三套优秀毕业作品赴台同实践大学三十套组毕业生优秀作品同台展演。
为什么燕服是三十三套，而实践这边三十组，这也是有原因的。
燕服这边是由毕业生独立完成设计的作品，而是实践大学这边是允许小组设计，也就是整个小组两到三个不等。
所以从这一点看出来，燕服这边套数有点多，但是人数并不多，不仅不多，反而还有点少。
当然，燕服的服设专业的招生人数肯定是比实践大学服设学系招生多，毕竟两个学校在服设专业方面并不是一个体量，但是这里实践大学的主场，他们派出来的毕业生多，也不是什么不可思议的事情。
实际上，燕服跟实践大学双方在专业上的设置也有区别的。
实践大学这边在专业的设计上会比较自由，整个服设专业下来，并没有区分方向，也就是没有什么所谓针织班，运动班，时装班，更没有所谓实验班。
所以在这个方面，实践大学的学生，学的东西就会比较综合一些，多少跟实验班有点类似，对与主题的经营和设计想法会有更大的空间。
当然，缺点也不是没有，相对的也比较难整合资源、细化专业，更需要自己主动去深入学习。
林峥嵘的注意力更多还是放在实践大学这边。
燕服学生毕设作品他已经看的太多，已经没有什么好奇。
所以所谓的好奇都放在实践大学这边。
当然，这种好奇也不会太浓烈，主要是之前彩排的时候，该看的都已经看的差不多。
不管是作品的设计主题跟风格，都已经观看得一目了然。
两个地方的设计风格，还是有些差别的。
虽然都是中国风，但是两地对于中国风的理解肯定是不太一样，就算是中国红，双方的理解都太一样，台湾地区的这边更加讲究传统，所以在设计方面这种传统文化的融入就做的很不错，确实有不少让林峥嵘眼前一亮的地方。
就好像之前他在汉帛奖总决赛的时候，就遇到有台湾选手把台北博物馆的珍藏的名画融入其中。
所以中国画都属于中国元素，但是这个元素，确实台湾地区独有的特『色』，内地的学生就不可能会把台湾这边的元素融入自己的作品当中。
民族的就是世界。
同样，台湾地区的少数民族的元素，同样也归类于中华民族的元素，也可以称为中国风。
所以台湾的学生就真的把他们的少数民族服装文化元素融入设计作品当中，就好像来自于高山族的学生以及阿美族的学生就真的把他们民族的服饰融入自己设计作品当中。
难道还能够限制着人家做这种尝试不成。
不可能限制。
因为灵感来源于生活，所谓的生活，最为直观的理解，就是自己所生活过的地方。
如果学生本身就是少数民族，他们把自己的民族服饰元素融入时装设计之中，一点问题都没有。
欧美的着名设计师就喜欢这么干，没事就喜欢把一些民族的图腾融入他们设计作品当中，一点问题都没有。
设计本身是一种新的生活方式的体现。社会越发展，人们的生活越好越需要设计。
