开机后的拍摄很随性，因为团队相对于很多商业片，也小得多。
一般商业大片，同时开拍两三组戏，一个景可能就要提前一个月搭，各种特效、动作、道具……一个动作就要拍的声势浩大，那《遇仙降》就比较随性。
文晏常常起来看个天气，今天雾大，季铭，走，上山拍两景。
明天太阳好，媛媛，走，坡上唱歌去。
或者大雨滂沱，在屋檐底下拍一镜师生对手戏，一者浪漫，一者悲伤。
“溪云到处自相聚，山雨忽来人不知。”
李元盘着腿坐在屋檐下，雨滴打在地面上，又摔得散开，把他裤脚给打湿了，但他只是笑着看雨，身体还轻轻摇晃着，很舒心的样子：“小花，你知道这首诗是谁写的呢？”
王小花抱着小腿坐在那儿，直愣愣的。
“是清朝的一个学政，叫何绍基，学政就像是我们今天的教育厅长，他写的这一句，讲的就是山溪的水汽蒸腾上来，在半山腰上凝聚一层水云，结果突然下了大雨，山下人的视线被云给遮住了，一点都不知道，直到雨滴在了身上，才赶紧跑回家去。”季铭眼前好似出现了那一幕：“是不是很熟悉，上回富贵他妈妈不就是这样？还把鞋子跑坏了，哈哈。
有很多诗词就是从我们日常生活里提炼出来的，不过现在的城市生活估计是写不出什么诗来的，只有在你们这里，才能跟一千年前的人看到一样的景，有一样的感想。”
王小花终于转头看了他：“李老师，这首诗要考么？”
文晏从监视器里把目光挪了出来，直接看向一米远处的季铭。
那双雨洗过一样的眼睛里，扑闪一下，突然多了一层灰扑的幕布，她没有叫停，拍这部戏的时候，这种情况很多，一个长镜头拍过去十几分钟，季铭就在那演，台词不是问题，情节也不是问题。
季铭随时可以让李元从镜头前，进入到生活里——剧本台词没了，李元就不只是季铭演的一个角色，还成了一个来教书的老师，遇见了学生，遇见了家长，或者看这雨前雨后的大山念几句诗，喝一点酒，都是他的生活。
现在，他为小花只记得考试，有些怒了。
“不考的诗，你都不想学么？”
李媛媛被季铭看了一眼，有些瑟缩——季铭说会带她，但不是那种上课下课的带，而是一边演一边带，孩子对于情绪的感受是很直接的，季铭有意散发出各种明确的情绪信号，李媛媛自然就有了直接的反应。
效果好的一塌糊涂。
此前宋梅教她的那些看机位，念台词，表情怎么控制……这些很古板的桎梏，都无声无息地消失了。
季铭成了李元，所以李媛媛就成了王小花。
这种角色之间的成全，让画面里的人物，有完全不一样的和谐感，因为那本来就不是刻意捏出来的模样，它就那个样。
季铭看着李媛媛瑟缩起来，阴翳的情绪往回收一步，那边王小花反应式地就往前抢了一步，声音也高了起来：“那不考就是没有用，没有用为什么要浪费时间去学？”
“停！”
文晏终于喊了停，今天拍完了。
“季铭又涨戏了啊，情绪收放，自如多了。”
季铭把李媛媛拉起来，笑了一下：“有么？”
这一回的电影拍得，很舒服，功德点一个点一个点地消耗，远比之前《艳红》的时候要来的润物细无声，如果不是隔几天回头去看一下，季铭自己都意识不到，他又进步了，又有改变了。
“真的有。”
文晏本身就只拍了这是第三部长篇，其实对演员的事儿了解的也不是很多，但她还是可以看得出来，季铭越来越游刃有余了——而拍到现在，李元的身上，一种深层次地变化，也渐渐露出脉络。
李元从头到尾有一个变化，来的时候是天真的，是热情的，中间经历了王小花、侗寨村民，还有他自己给的挫败，最后获得了一个心灵层面的答案——这个过程很简洁，但是这些变化都是在一个水准之上发生的。
从刚来这里，李元就已经是个读诗百遍的人，他的心灵修养本来就是很有水准的。
不可能存在，这么很直白的一个变化：莽莽撞撞，恼羞成怒，最后大彻大悟，这种从低到高的变化是不符合李元人设的——所以刚才即便李元对王小花沉迷考试不可自拔，很不爽，但他也绝不是跟泼妇一样攻击她势利。
这种不满，要通过情感情绪的变化，来说服观众，而不是歇斯底里的发火，激烈的台词。
就像是声乐，你唱到一个G5，对很多歌手来说并不难，但是要在G5的高音上平滑，游刃有余地唱出一段旋律来，那就是很难了——很多歌手“啊啊啊”可以唱的很高，跟爽的时候一样，不要停，但唱一整句词就会破音、尖锐，跟已经喷了似的，能一直喷的，那都是高手。
道理是一样的。
这是个能力问题。
把高音唱的不像在高音上，那才叫水平。在高水准的表演基础，寻求情感变化，也才叫水平。
“我现在坐在后头，都看的很舒服。”文晏把李媛媛拉过来擦头发，有雨水溅到她身上了。
“影迷就不一样看的舒服了。”
“哈哈，你还指望有多高票房啊？”
《嘉年华》在那么大的社会事件推动下，入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，拿下金马最佳导演，最终也不过2000万出头的票房，文晏从来也不是追求票房的导演。
