陈老师虽然挺严肃的，但对这种演技式的逗贫并不反感。
大约如果一个计算机专业的学生，把老师的电脑给黑了，拿假条换了老师的桌面，老师大概还是会觉得安慰的吧——会么？也有可能背一个处分。
这节课，陈老师讲的是一部音乐剧。
还挺少见的。
中戏是有自己的音乐剧专业，话剧表演专业当然也有去涉及的，不过在表演课上会拿一部音乐剧过来讲，这个学期过去了大半，还是第一回。
《天桥》。
京城歌舞剧院原创的一部音乐剧，田明鑫执导的，讲的是清末的一个班头林鹏飞，借鉴新潮的舞台表演，革新了天桥传统的表演方式，想要一炮而红，甚至送戏进宫，结果戏不能演，班子也被停了，大受打击之下，就去楼里里找妹子消遣，然后就出了大问题，抽大烟玩女人，最终把家业丧了个干净。
跟他一起努力革新的老婆，在他去窑子耍的时候，也被另一个青年才俊给瞅上了，还有班子里的演员……在20世纪初的时代洪流里，这些人相互纠葛，演绎人生。
是讨论度很大的一部中国本土音乐剧。
相对于话剧，话剧很早就有一大批名家名作出现，比如《雷雨》，建国前就开始排了。但是中国音乐剧的发展是很慢的，商业化，以及被市场接受，甚至都是到最近两年才开始转好。
所以水准就比国外差的更多——《天桥》诞生之初，就打着向《歌剧魅影》《猫》致敬的讲法。
当然，后来就没人这么说了。
当着田明鑫他们面说，那就是打脸，不当着面，为啥要昧着良心呢？
“这部戏，口碑上都称不上两极分化了，观众普遍比较失望啊……”陈老师在那里介绍。
谭子阳在下面嘀嘀咕咕：
“能不失望么？冲着田明鑫的大名，冲着天桥的百年积淀去的，结果出来这么个东西……啧。”
季铭摇摇头。
这部音乐剧他没有看过，不过当然也了解过，就像陈老师在台上说的，眼高手低——今天中国音乐剧连人家基本水准还没赶上呢，就敢喊着要去追《歌剧魅影》，那不是看玩笑么？
“为什么要给大家讲这个戏，是因为季铭刚回来那个工作，就是一个音乐剧形式的工作。当时他请假的时候，我问他，我说话剧影视表演跟音乐剧表演，之间有什么区别，他有什么感想？他说自己也在想，甚至还去问了张成，音乐剧专业四年级的那位，最后的出来的结论，就是——”陈老师把手摆成如来佛五指山那样：“就是这么一只手，声乐、台词、形体、表演，然后大拇指，剧情理解，这么五点，不同的剧类，可能就是其中某一点要求的比较少。
那么音乐剧，我发现它对这五点的要求，似乎是最全面的，声乐、形体、表演、剧情，这些都好理解，哪怕是台词，看似好像有些音乐剧它没有念白，可是在你唱的时候，绝对不单纯是一个声乐表演，还是有很多台词表演放在里面的，因为你去听一个维也纳金色大厅的歌唱表演，跟你去西区或者百老汇看一个音乐剧的演唱，感觉是完全不一样的，那就是台词的区别。
所以我觉得，不妨给大家介绍一下音乐剧这种形式，便于大家对咱们这一行，这五种专业素质，进行一个比较全面的理解。”
这节课不在排练教室，肯定是没有太多实践教学内容，大家都挺放松。
季铭真的很困，不过他也不会睡觉，就眯着眼，拿手撑着下巴，尽量减少自己的消耗——冬眠呢。
陈老师先给发了一小段的《天桥》现场，是男主角阿云噶的表演片段。
唱的挺好，词也很美，乐器等等都很华丽——当然就像很多评价说的那样，也就仅此而已了。
不够动人。
季铭眼前雾霭朦胧的，倒是显得耳朵更灵敏了，他是试炼过《西贡小姐》的，也看过好些经典音乐剧，音乐剧的音乐是灵魂啊，灵魂如果都不够动人，那基本上就死一半了。
《天桥》的灵魂，大概就是三百来斤吧，人是动不了了。
台上陈老师继续说，也没局限于这一部，更多的还是跟大家介绍音乐剧这种艺术形式的表演特点——跟话剧比怎么着，更活泼一点，更有表现力一点，跟影视剧比又怎么样？等等。
