要学会制作，先要学习。任何娱乐产品或者说任何人类行为都存在一个学习的过程。
以上美人员为核心的万户动画制作团队，在一个月之内几乎刷完了所有美国主流动画。
从二战时期就开始放映的《猫和老鼠》到近几年大火特火的《忍者神龟》和《变形金刚》。
不要以为这个观影过程是愉快的，在观影的过程中，每一位参加观影的学员，都手持一个笔记本，将整部影片所有关键剧情的转折点，以及矛盾冲突点都标注出来。并且还要加上自己的想法。
这种接近于拉片的观影模式，会大大破坏观影感受。而且由于动画面面对的观众群，都是低幼年龄的孩子，因此虽然团队里的人要用心去感受每一部动画片能够触动目标用户群的爽点，但是那种身心错位的感觉，也不是很好受。
以上美为核心组成的团队，虽然可以说是潜力无穷，但是能够天赋异禀真的保持一颗童心的制作者真的不多。
高桥在动画团队人员努力的时候也没有闲着，他与动画团队的最高负责人赵凰羽经过了无数次的讨论，讨论万户动画团队应该用何种动画制作模式。
现在世界上主流的动画团队模式大致分为美系和日系，美系动画制作团队相比于日系动画制作团队在高科技设备的运用上要更高超一些，而日系动画制作模式相比美系则组织力更强，只是这种极尽压榨的制作模式，对于动画制作团队中的所有人，都是一件痛苦的事情。
但是，正如有的人所说。一部作品如果创作过程中一帆风顺，这大抵是一个平庸的作品。而如果这部作品在制作的过程中困难重重，几乎要把所有的制作者都虐哭了，虐到崩溃，这部作品反倒有可能更受好评。
高桥的意思是学习日系、美系动画制作的优点，学习日系的管理制度，学习美国人对于先进设备的使用。综合起来，创造一种属于万户自己的团队风格。
但是赵凰羽对此却持反对意见，他坚持认为应该继续遵循上美遗传下来的那套动画制作模式。
他固然承认高桥所描绘的制度有许多诱人的地方，但是他同时也指出让这么人从原有的制度中解脱出来，再去学习另外一个制度。这个过程会很漫长，也会很痛苦，这就不符合高桥对于尽快出片的最高指示了。
经过几次争论，高桥也认同了赵凰羽的观点。高桥知道每个人都有自己的舒适区，比如一只月白使用键盘打字的方法并不正确，但是想要纠正的难度却远比他想想的要大，尽管这只月白知道该如何去改正。但是真的当姿势标准的时候，却仿佛每个手指头都不属于月白了一样。
但是，高桥还是坚持自己的观点，不能适应新形势的个人和由个人组成的组织，最后只有面临淘汰这一条路。
上美人组成的核心团队的优势更在于手绘这个领域，以及高张数下保证的画面流畅程度，以及画面本身的艺术性。
但是，在这个电子科技已经越来越融入各个领域的年代，还想固守成规坚持手绘，那绝对不行。
像是曰本人那样顽固的人，不也在实际的过程中，就差把刀架在画师的脖子上强制他们使用数位板绘画。
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