这次评选，来了两位翰林。
翰林院是培养高级文官的官僚机构，是整个大庆朝地位最高的士人群体，集中了全国知识分子中的精英，社会地位极高。
彼时大庆朝沿袭前朝的丞相制度，翰林院应奉文字之责，包括撰写史书，校查官学，以及充任科举考官。同时也分走丞相的一部分职能，是当朝统治者比较依仗的文官集团。
画院全称为翰林图画院，也是隶属翰林院的组织，当年是纪沛然一手促成。
说白了，来的是纪沛然的老同事。
只不过纪沛然出来单干后，实际上的职级是比普通翰林高的。
作为考官的两位翰林，天不亮便前往画院。
其中一位是翰林院资历较高的，名为霍振青，是当朝大儒，在文人当中很有声望，年纪比较大了，门生遍布朝野。
这次请他过去做主考官，可见皇帝的重视程度。
连纪沛然见了他也十分恭敬。霍振青年逾六十，身子却还硬朗的很，健步如飞，行事也利索，摆摆手让官员们省了那些客套话，马上就准备开工。
霍振青是货真价实的诗画双绝，四十岁后才开始认真学画，仅十年不到，便让齐老引为知己。
过去他所着的画，如今还收在皇帝的私库中，视若珍宝。
时间充裕，卷子不多，霍振青看的很是仔细。
他年岁大了，朝堂的事他已不再关心，早已是个闲散人，唯独这次，皇帝指名，他倒是高兴得很。
来之前皇帝说过，新派风头正盛，要注意制衡之道。
大抵是怕他选中太多新派的画作，霍振青嘴上应着，心里却不甚在意，纪沛然和齐崧推广新派这么多年，都收效甚微，霍振青心中还是更偏爱宫廷画的。
连看了几十张，霍振青挑剔的眼里，没看出什么比较出彩的画作。
只是在技法上，他敏锐的感觉到了一些不同，画院的学子，的确是偏爱新派的多，在写意之中，对轮廓的描绘更为细致了。
唯一值得说道的是，据说此次作品是由国子监和画院的学生共同完成的，一般来说，画师的作品都是自己题诗，能比较切合当下的意境。
但在这次作品中，的确能看出想法的碰撞，诗与画是互相影响的，诗为画添彩，画为诗填充，相得益彰，如高山流水，自然契合。
若是诗画作者想法相差太远，又呈现出两虎相争的局面。
比起普通的阅卷，倒是有趣的多。
譬如有的画是强调高山险峻，诗中却说山如母亲，包容万物；也有以仕女为题，描绘花神节上女子们欢庆盛典之景象，诗中却与“商女不知亡国恨”有异曲同工妙，偏偏诗与画单看都算作佳作，放在一块却是四不像，只得打个低分。
一张张画卷掠过，霍振青的手却突然停了下来。
只消一眼，就让人挪不开眼。
宫廷画讲究留白，要给观者保留想象的意境，此作亦用了留白。画面极为干净，阁楼之上，一红衣女子登高远眺，衣袂纷飞，嘴角微张，她在想什么？怀念故人？亦或是快要出嫁前的忧思？又或是思念家人？
思绪能被画中人带走，这幅画就成功了一大半。
且画师很是巧妙，他的视角从下往上，本身就带着仰视的意味，那女子的脸庞画的清晰无比，那是个极美的女人，她未作浓妆，一张清冷又不食人间烟火的脸，不似人间之物。
人所仰视之物，只有神只了。
画面左上角有飞檐遮挡，模拟人眼的可视范围，亦可看出画师对比例结构的把控。
在漫天细雨中，作者大胆的把红色运用到了极致，明明是最重的红色，也压不住这女子的美，只能成为她的衬托。
再看诗句，倒也不赖，只是比起画来又逊色了些，霍振青略一琢磨，还是给了高分，原因无他，画师的功力的确深厚。
这张画，毫无疑问是陈稳的。
