希望读者能看真切，但是又半遮半掩，害怕被某些人看见。
碾冰为土玉为盆。【庚辰双行夹批：妙极！料定他自与别人不同。】
看了这句，宝玉先喝起彩来，只说“从何处想来！”
我们说咏白海棠就是在祭奠自己的故国，那么作者写《红楼梦》这本书也是同样的道理，她不只是在记录历史，用历史告诉我们一些道理，同样也是在哀悼故国。
作者在明亡以后生活在清朝的统治下，在这文字狱最盛行的朝代，却能写出这本反清复明的《红楼梦》来，简直就是化腐朽为神奇，就像种这株白海棠一样，是“碾冰为土玉为盆。”
又看下面道：
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
一个“偷”字，一个“借”字，这并不是那种常规的用词，写出了作者写这本书时的状态和手法，我们在书中能看到很多的“偷”和“借。”
梨花在古诗词中的寓意着高洁、清雅。它常被用来表达纯真的爱情，代表着永不分离的承诺。
梨花与白海棠一样，都是白色，因此也都是在此处用它的象征意义，隐喻祭奠之意。
白居易的长恨歌中写唐明皇与杨贵妃阴阳两隔，但是双方对彼此的感情都是忠贞不渝，诗中就有“梨花一枝春带雨”一句。
此处象征着黛玉对宝玉的感情，不是常人理解的男女之情，而是亡国遗民对故国忠贞不渝的情感，也就是作者对故国的感情。
这与梅花象征的意义又有些相似，梅花常开放于雪中，象征品行高洁的隐士，代表着坚贞不屈的品格，在明末遗民的诗词中，常用它来象征不向满清屈服，坚守气节，忠贞爱国的意志精神。
众人看了也都不禁叫好，说“果然比别人又是一样心肠。”又看下面道是：
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。【庚辰双行夹批：虚敲旁比，真逸才也。且不脱落自己。】
月窟仙子和秋闺怨女来比喻白海棠花，脂批也说是作者自己，证明了黛玉这里是祭奠白海棠，也是祭奠自己。
缟袂原本是指白色的绢布衣服，月的意向是残明。
月窟表面上是月亮上的洞府，其实是明亡的千红一窟，大家象征的都是历史人物，月窟仙人就是隐射过明朝先帝的黛玉，缝缟袂就是黛玉在缝白色的孝服。
这里缟袂原本是比喻白海棠花的，而咏白海棠又是比喻写《红楼梦》，所以背面故事就是黛玉在写书祭奠大明和先帝。
这一联似乎化用了高启的梅花诗，在前面《终身误》里，作者就曾化用过高启的梅花诗，雪满山中高士卧，月明林下美人来。
高启的梅花九首其二是：缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。
他的另一首梅花诗里还有一句“缟袂谁家月中见，”作者为何如此喜欢学高启呢？在前面解《终身误》的时候我们说过，高启也是故国灭亡之后，写诗怀念故国，作者这是在暗示，他也是在怀悼故国，只不过不同的是，高启怀念的是张士诚的周，所面对的新国正是大明。
在秋天的闺房中一边写，一边拭去自己的啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。【庚辰双行夹批：看他终结道自己，一人是一人口气。逸才仙品固让颦儿，温雅沉着终是宝钗。今日之作宝玉自应居末。】
这句的含义比较明显，脂批也说了终究是说到自己，作者写了这本书，终究是遮遮掩掩，默不作声的，不知道向谁诉说，谁能读懂这本书呢？
不知不觉的在困倦中，夜又已经深了。
众人看了，都道是这首为上。李纨道：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。”
探春道：“这评的有理，潇湘妃子当居第二。”
李纨道：“怡红公子是压尾，你服不服？”
宝玉道：“我的那首原不好了，这评的最公。”【庚辰双行夹批：话内细思则似有不服先评之意。】
又笑道：“只是蘅潇二首还要斟酌。”
李纨道：“原是依我评论，不与你们相干，再有多说者必罚。”
关于评判四个人的诗词，李纨探春认定是宝钗的最好，黛玉的第二，只有宝玉坚持认为还需要再斟酌一下。
这样写应该有两个用意，表面上是因为李纨等人受到了礼教思想的影响，认为宝钗写的“含蓄浑厚”，更符合她的观念。
但是我们看的是背面，脂砚斋说过此书表里皆有隐喻，所以很多时候表面故事下还隐藏着背面的意思。
我们说定王是此书的第一个作者，那么他写诗的风格是风流别致，常有奇思妙想，绝不墨守成规。
这就是作者在告诉我们，《红楼梦》这本书虽然用到了古人的所有写作手法，但是他绝不是只有古人已经用过的手法，意向等，而是有很多创新的写法，有很多的奇思妙想，因此我们在解读这本书的时候，绝对不能被一些规矩束缚住思想，而是要细心体贴，去理解作者。
其实作者还告诉了我们，黛玉写的诗好在哪里，宝玉是能感受到的，那么这其中又有什么含义呢？
宝玉象征的是大明，是华夏，所以我们坚持站在宝玉的角度，用华夏的文化来看这本书，就能感受到这本书的真谛。
《咏白海棠》是哭大明的灭亡，李纨隐射的大部分是江南的文人，在明朝刚灭亡时，满清哭的比谁都真，因此当时南方的文人还幻想着清军也许是一个依靠，因此李纨把薛宝钗排在第一位，就是指他们认为在哭大明这一块，一开始满清哭的是最厉害的。
