《红磨坊》用它绚丽的色彩，极富动感的节奏，给人组就了一个幻梦。其中红和蓝的最常见的，角色美术造型。片中大量的场景当然不可能实景拍摄，大多都是摄影棚置景，也使摄影机运动更加的方便，所以这部电影之中镜头的拍摄角度数不胜数，剪辑无比的凌厉，快速，看得人头晕目眩，也正是如此，这部《红磨坊》带着一种费里尼式的幻梦。
……
《红磨坊》一开场便是绚丽无比的剪接及摄影机运动，还有制作的特效，画面在声点（即与视点相似概念的声点，说简单点就是谁在听，是主观声点。环境音，就是客观声点）中不断切换，展现了这部电影的极度风格化。充足的预算也让电影在造梦上完成了现实景致，每一个镜头里面的过去场景都是极度考究和美轮美奂，一场风花雪月的视听盛宴。
……
“啧啧啧，看看，人家的速度，昨天放映，今天就已经吹到天上去了。”
耳朵拿着报纸，看得津津有味。
如果不是因为李姐在旁边一直翻译，陈论就真的信了。
“还像费里尼？我看不至于吧。老陈你觉得呢？”
费里尼，众神殿中的导演，且地位只高不低，虽然这个地位好像排的不合理，或者说没有科学的依据，那么就看这些导演的影响力，他们会影响多少电影人，他们会有多少的电影人像他们学习。
也有人提出了圣三的说法，也不是不行，但是吧，那哥们三个陈论实在觉得排在一起不搭嘎，尤其是费里尼，人家多么可爱的一个导演，片子又好看又好玩，除了后期的电影，还有早期的《八部半》，其他的都是很有趣味很逗的电影。这可和伯格曼还有塔可夫斯基，完全不一样啊。
而他在早期电影中描绘自己的土地的时候，也是采用新现实主义者所青睐的那种忧郁视角，这片土地不同于游客照片里那样，充斥着浪漫的教堂与古老的废墟、熙熙攘攘的街道和一盘盘堆得高高的意呆里面。所以说啊，现实主义的创作者都是这样，会去展现和披露真实的一面，贾导没问题。
顺便提一句，费里尼也是老婆合作制，在和老婆相识之后，女主角也基本是自己老婆。这种类型的导演太多了，似乎有那么一部分导演，只拍自己老婆，老婆不但是自己生活中的绝对伴侣，也是精神上的女神。
这可不是舔狗，而是一种倾慕。
似乎是这种创作者的潜意识，女人意味着伟大和美好，往往他们电影中的女人都是坚强，充满力量，充满智慧。而男人们更多的是虚伪，软弱，很多时候就像是草原上的鬣狗，彼此撕咬，残忍暴戾。
当然了，这只是陈论的个人看法和个人理解。
谁又能忘记在《卡比利亚之夜》之中，她反复遭受欺骗、虐待、背叛，直至陷入绝望的深渊（“杀了我吧！我不想活了！”），然而不一会儿，当她看见一群街头艺人走过，那张流着眼泪绝美的脸呢？
最后说回费里尼风格，费里尼是为数不多几个风格极为独特的导演之一，以至于衍生出一个形容词。就像我们常说的“林奇感”一样，“费里尼式的”则是往往被用来指称任何模糊而奇幻、梦一般的神秘，甚至纯粹非现实主义的事物。
陈论表示，我有钱我也会可以拍成这样。
“今天下午就是我们的《老男孩》了，老陈，你紧张不？我已经要死了！”
耳朵是有些崩不住了，看他样子都知道他紧张了，毕竟一个真心做电影的人，谁会不喜欢戛纳呢？倒不是说戛纳电影节本身是多么伟大，还是那句话，是一代又一代的电影人们将这个电影节变得伟大，对吧，墨镜大佬，这里说的可不是老王，而是戈达尔。
“别怕，稳稳地，我不是和你分析了吗？我们起码还是会有一个安慰奖的。”
陈论丝毫不急，慢慢喝着酒，这已经是第二瓶了，嗯，一点都不紧张。
“你别喝了！再喝下去，到时候首映你一个导演去发酒疯就搞笑了！”
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