第186章 《偶像诞生》
刚刚过去的1996年，亚洲娱乐产业，出现了一个变化。
引领韩流风潮的原始偶像团体“H.O.T”，在1996年9月份出道。
由此拉开韩流风潮。
为了遏制韩流对亚洲娱乐产业的影响，赵方林早有准备，早在两年之前，就通过华星唱片，向全球华人，发出招募令。
截止到目前，华星唱片已经进行了四次集中选拔，选中了四批，共计80多位颇富潜力的练习生。
赵方林对参加选派的练习生的年龄，进行严格限制，必须年满16周岁，拥有完全民事行为能力，才能参加选拔。
所以，华星唱片这80多位练习生的年纪，最小16岁，最大不过20岁。
南韩男子偶像团体H.O.T，是从南韩几百万同龄人中优中选优，挑选出来的。
华星唱片的选拔范围，更是覆盖了全球华人群体，从几千万同龄人中，才选出这80多人。
一开始，华星唱片内部，和其他娱乐公司，对赵方林主导的这一举动，全都不明所以。
港岛娱乐圈，在此之前，已经有自己的一套培养、挖掘新人的方式、流程。
TVB的新秀歌唱大赛、港姐选举、艺员训练班、舞蹈训练班、编剧训练班，还有亚视的亚姐选举、艺员训练班，为港岛娱乐圈输送了大批人才。
目前在港岛娱乐圈活跃的明星中，百分之七八十，都是由上述途径，进入娱乐圈的。
其中包括了发哥、星爷、四大天王、梅安蒂、哥哥张等顶尖巨星。
但是，等到南韩男子偶像团体H.O.T出道之后，敏感的人，就咂摸出味道来了。
相比起南韩流水线般出产的偶像，港岛娱乐圈的人才培养方式，要显得效率低下很多。
能不能成才，更多的是靠运气！
其实，从这个时候开始，港岛娱乐圈，已经呈现出青黄不接、后继无人的形势。
这几年最火的四大天王，年纪最小的黎天王，也已经年满30岁了。
新人中，有潜力的，只有陈伊森、古巨集等寥寥数人。
倒是女歌手方面，人才辈出。
现在的港岛娱乐圈，是60后的天下，四大天王，星爷、梁超伟，都是60年代生人。
70后虽然也开始冒头，但是实力还远不足以从60后手中，抢班夺权。
到了80后、90后，就已经人才寥落，后继无人了。
这也是港岛娱乐圈，进入二十一世纪之后，全面衰落的原因之一。
没有能撑得起场面的人才，自然无法吸引目光、关注，衰落是必然结果。
单打独斗不行，学习南韩，走偶像团体路线，个人能力不足，就用人数来凑，是一个不错的手段。
虽然这样，可能会让华语娱乐圈，更早地进入到流量偶像时代。
但是，由赵方林主动的娱乐圈偶像化进程，至少可以保证，推出的流量偶像，不是徒有其表的草包，而是有真才实学的优质偶像！
华星唱片招募到的练习生，每天的练习日程，安排的非常满。
除了唱歌、跳舞、演戏这些娱乐圈的必备技能，还要像这个年纪的普通年轻人一样，学习文化知识，不能当文盲。
实际上，港岛娱乐圈现在顶大梁的这批人，文化程度都不高，大部分都是中学毕业，没有几个上过大学的。
赵方林也不要求华星唱片的练习生，都要考上大学，但是对一些常识性的知识，却必须要掌握。
尤其是华国传统文化，是教授的重点！
绝不能让华星唱片推出的偶像，是崇洋媚外的香蕉人、ABC。
所以，练习生文化课教授的重点，是从海外华人、华侨中，选中的练习生。
港岛本土，以及内地的练习生，文化课基础，相对而言，是比较扎实。
1997年伊始，TVB明珠台，推出了一档新节目，名叫《偶像诞生》。
节目内容，是以纪录片的形式，记录华星唱片的练习生的日常生活，当然，重点当然是练习生们刻苦练习的场景。
为了选拔实力出众的优质偶像，华星唱片为练习生们，安排的导师，都是重量级的。
不止有专业的声乐、舞蹈、演技老师，梅安蒂、陈丹尼、哥哥张等华星唱片的股东，也会时常给练习生们，亲自进行辅导。
练习生，会被按照特长，分成唱歌组、舞蹈组、表演组等不同组别，又根据能力高低，分为甲乙丙丁不同的班级。
每个月都会对练习生，进行一次能力考核，能者上劣者下。
最终，只有各个组别甲班的学员，才能获得正式出道的机会。
节目的形式，其实是仿造后世偶像养成节目《创造营》、《偶像练习生》的模式，只是把《创造营》、《偶像练习生》3个月的节目时长，拉长到两三年。
第一期节目，展现的第一批选拔练习生，刚刚开始集训的场景。
随着节目的推进，观众能够明显地察觉到，练习生们的成长变化。
这一点，其实就是偶像养成节目的精髓所在。
而TVB的这档《偶像诞生》，竞争的积累程度，远超《创造营》、《偶像练习生》。
对即将推出的第一代华语偶像团队，赵方林秉持的原则，是高标准严要求！
一定要是颜值与实力并存的优质偶像！
而且，为了变得华语偶像，全面倒向韩流引发的白瘦阴柔趋势，对这些练习生的形象规划，也是多种多样，全面展现20来说年轻人，丰富多彩的面貌。
节目推出之后，以其新颖的形式，立即在全亚洲范围内，引发收视热潮。
TVB明珠台，上星播出，面向的全亚洲的观众。
甚至在内地，也被接入到了星级酒店的有线电视网络。
覆盖收视人群高达数亿。
比南韩男子偶像团队H.O.T，面向的几千万南韩本土市场，要大得多。
港岛现在，在某种形式上，就是亚洲的娱乐中心。
港岛娱乐圈，影响范围遍及全亚洲。
大哥成、李阿杰、发哥、哥哥张等人，都是全亚洲家喻户晓的超级明星。
南韩娱乐产业发展，要比港岛晚很多，这两年虽然在发力追赶，但是想要达到港岛娱乐圈的盈利，却不是一时半刻的事情。
港岛的娱乐产业，这两年也在走下坡路。
电影票房，连年走低。
刚刚过去的1996年，大哥成主演的《警察故事4：简单任务》，以5752万港币的成绩，获得港岛本土电影票房年度冠军。
这个成绩不算低。
但是，港岛电影票房的整体市场，确实在逐步萎缩。
两年前，年度前十的电影，票房至少要在3000万港币以上。
1996年，排在港岛年度电影票房榜第十名的电影，票房才勉强突破了2000万港币。
1993年，港岛电影票房，达到历史顶点，全年总票房超过了12亿港币。
短短几年之后，1996年的全年电影总票房，就只有9亿港币了，比巅峰期足足低了3个多亿。
港岛民众不喜欢去影院看电影，不是因为没钱。
这几年，港岛股市，虽然受美联储加息影响，经历了一波股灾，但是港岛的GDP和人均工资，都在稳步增长。
房价和生活费虽然也在涨，但是几张电影票钱，港岛民众还是掏得起的。
一个显着的对比，是电影票房在持续下降，可是唱片销量和演唱会票房，却保持稳定，没有像电影票房一样，呈现出下降趋势。
1996年，港岛全年电影总票房，有9亿港币。
唱片行业总销售额，有7亿港币。
演唱会票房，有8亿港币。
唱片和演唱会的市场规模，自从进入到90年代，就一直维持在这样的标准，多年以来，不增不减。
不增长，是因为港岛的市场规模，就这么大。
港岛人口，才刚突破600万，唱片一年销量700万张左右，人均消费1点多，比例已经很高了。
演唱会方面，市场规模难以增长，主要是受场地限制。
港岛现在只有一座红磡体育馆，能举行万人级别演唱会。
红磡体育馆作为一个多功能场馆，一年顶多只能给演唱会200天的档期，其他时间要用来举办其他活动。
港岛也有一些其他小型场馆，可以举办演唱会，但是在那样的场馆举行演唱会，对四大天王这个级别的巨星来说，是跌份。
对二线歌手来说，也没有太大意义，门票卖不出去的话，可能还会赔钱。
港岛大球场，能够举办万级别的大型演唱会，但是场地申请困难，一般人也撑不起这样的演唱会规模。
现在，港岛的歌迷，就等着赵方林投资建设的屿山体育馆建成了。
