走到门口的时候，朱一泷停了下来。
对讲机里陈洲说着话：“OK，镜头回放一下。”
朱一泷搓了搓鼻子，转头推开隔壁屋子的门走了进去。
杨蜜也紧随而入。
陈洲正坐在监视器前看着画面。
“导演，怎么样？”朱一泷问道。
陈洲指着监视器说道：“你看，这里这个捡纸钱点烟的动作，就很有生活化的气质，看来开拍前你这一遍又一遍地走戏，没白走。”
朱一泷微微点头。
陈洲笑道：“这一段整体表现效果不错。要不要保一条？”
朱一泷咬了两下嘴唇上浮起的皮，沉思道：“那就保一条？”
陈洲嘴角一抬：“保个屁，一条就够了，挺好的！”
旁边的杨蜜看完了整个长镜头的素材，心中满是震惊，在这个狭长的巷口里拍完一条长镜头，她以前遇到的导演里，从来没人敢这么玩！当然，那些导演也远远比不上陈洲。
不愧是金鸡奖最佳导演，原先杨蜜以为陈洲只会擅长商业片，没想到就连文艺片也这么娴熟！
让她更加震惊的是朱一泷。
这个北电学弟，刚才这个长镜头里虽然台词不多，但从神情，走路的姿态以及一些小动作，她完全看不出来有表演的痕迹！
第一次接触文艺片，居然能一条就过！
常说的“保一条”，看似在给后期剪辑素材提供更多选择，但实际上，在导演的眼中，就是拍出来的第一条差强人意（注：勉强令人满意的意思，但还不够好。），所以导演希望能多次拍摄打到更好的效果。
这种情况在初次合作的导演和演员里，尤其突出。
因为导演把不准演员的脉，所以需要一些时间来摸一下演员演技的上限。
一部戏，合作开始的个把月里，导演还会频繁地多保几条，时间一过，导演基本上就摸清楚演员的能力了，那后面就好办了。
演技有潜力，导演就会是当地给演员上强度。
演技一般般，导演就无所谓了，反正无论保多少条，你演员的演技上限就摆在那里，教也教不会，那我何必再费力不讨好呢？
这也是为什么导演总是喜欢用自己熟悉的演员，有的导演，拍电影要么就是用大咖，因为导演不用担心大咖会拖后腿。
要么就是用纯新人，这样能给导演一种调教演员的满足感。
在陈洲这里没有拿到NG，朱一泷松了口气。
“好，出去吧，咱们继续！准备下一个镜头！”
杨蜜深深地看了一眼陈洲，颇有几分惋惜之意，为啥早的时候没看出来，自己这位学弟竟然有大导演之姿呢？
陈洲抬头看了一眼她，说道：“你有什么想说的？”
杨蜜摇摇头：“跟大导演拍戏，我只有学习的份儿。”
商业片跟文艺片最大的区别之一，前者用场面来吸引观众，后者用故事打动观众。
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