一位是学生，一位是老师，主演都是没有听过的人。
电影正式开场，是一个快乐男声的舞台上面，评委介绍他们的时候，一位是婚庆主持人，一位是理发师。
短短的两分钟的时间里面，就不断地运用了蒙太奇的拍摄手法，这点有点让人感到惊喜。
他还以为已经用得太多了，却不知道，这才是开始，不断地运用以蒙太奇镜头为基础，通过相连的镜头在内容或者是形式上面对比、冲击，环环相扣，却又在每一环的镜头之中产出一定的涵义来表达创作者的情绪或思想。
看到这个，真的不错，这年轻的导演实在太大胆了，又或者说编剧太敢做了。
看下去，暗黄的教学楼、蓝白相间的校服、黑白的盒带式录音机、黑色BP机等这些镜头的光效运用都带有80年代的色彩，无需多言已为我们勾画出时代背景。
从镜头已经可以看出了，一切都无需多言。
镜头运动以碎片方式为主，完全脱离了传统电影那样的表现故事所用的镜头方式，这是很多电影都不敢这样做，怕的是观众会分散注意力，或者会造成断片的不好影响。
《老男孩》的镜头表现虽然简单，但是，较强的跳跃式镜头运动方式给观众留下了思考的余地。
这完全不是一位新人导演的具有的功底，黄勉把这样的功底归结于另外的一位老师导演。
黄勉第一次觉得这样的电影拍摄手法其实很有意思，通过一个镜头特写或者演员的一个眼神就把我们带入下一个镜头之中。
简单明确的表达方式，却能够牢牢地抓住了观众的眼球。
黄勉发现，镜头大多数都是采用特定跟近景，尤期是脸部的特定出现比较多。
当校花出现的时候，校花是贯穿全剧的一条线，她的脸部特写加深了我们的印象，不禁勾起了我们每个人青春懵懂爱情的美好回忆。
突然间发现，看了很多大电影，现在看看这样的小电影其实挺有意思的。
里面的群演都是电影学院的学生，短暂出现在镜头之中，即使这样，他们的情绪还拿捏得很到位，不得不说，真的强。
看了一下时间条，已经半个多小时过去了，镜头终于回到那么舞台上面去。
当舞台上面开始忘情地演唱的时候，真的让人激动不已，在这年轻人的舞台上面，他们已经是三十而立的人了。
当一人深情地演唱出一首他从来都没有听过的歌曲时，黄勉这才想起。
木子楚跟烟雨两人最拿手的是什么，是音乐，这首歌曲就是为这部电影专门准备的。
一人深情地唱，一人投入地舞，当你听到这样歌曲的时候，突然间发现，这部电影不正是这首歌曲的MV.
