职业技能：歌艺S 、演技A、编剧A、舞蹈B+、吉他B、钢琴C、足球小将、殿堂级乐器能力（10分钟）和殿堂级舞蹈能力（10分钟）。
林田惠很早便发现，自己的职业技能并非被系统焊死的，是可以通过自己的努力进而提升的。
比如编剧，经过林田惠的努力，由原本B+晋升到了A；再比如吉他，由原来的C+晋升到了B。
只是因为林田惠有各种各样的事情，还要忙着练习《霸体横练》（毕竟关乎着主线任务），所以职业技能的自主提升速度并不快。
比如钢琴，自从在《夜心万万》节目上昙花一现般露了一手后，就再也没有机会触碰过，所以一直也停留在了C级。
想不到今天，只是一个普通的应邀，林田惠就被架在了火上，不烤（考）也得烤（考）。
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贾斯汀家的钢琴是柯纳比，这个品牌起源于1837年的美国，历史悠久。柯纳比钢琴在1926年成为纽约大都会剧院的指定用琴，许多着名的演奏家都曾弹奏过柯纳比三角钢琴，甚至成为白宫主人的最爱。
贾斯汀的这架看起来应该是别墅的前任主人留下来的，因为有些年头了，虽然抛过光，但一些地方还是能轻易看到历史造成的磨伤。
林田惠坐在了钢琴前，左侧是贾斯汀和他的女朋友赛琳娜，右边是高司令，克里斯金和发小瑞恩则是葛优躺在沙发上玩手机，看样子对即将进行的表演兴趣缺缺。
既然要体现自己的 钢琴演奏水平，自然要挑选有难度的曲子。可林田惠的殿堂级乐器能力只有10分钟，所以必须排除掉那些动辄几十分钟甚至几小时的“体力”曲目，比如拉赫玛尼诺夫40分钟的第三钢琴协奏曲，莫扎特2个半小时的《唐璜》等等。
林田惠选择了钢琴之王李斯特的名曲——《钟》。
同样的，这个世界上并没有这么一首曲子，但在前世里，这是着名的考级拦路虎，考生的噩梦曲。
当第一个音符响起的时候，林田惠的双手便停不下来了。
很多人听歌听音乐，习惯性代入情感，希望从音乐中寻找到某种精神寄托或者延展，或是爱情或是友情或是欢快或是怨恨，总想要有身临其境的致幻感来判定曲子的好坏、弹奏者的水平高低。
可是《钟》只是一首炫技曲。
作曲家在创作的时候都没有要“表达一种情感”，不管是语文还是音乐课本在分析“表达了什么样的情感”的时候大多数都是牵强附会。
最高等级的音乐一定是纯粹的音乐，与文学等对应物的联系会削弱这种音乐的超验性特质！
钢琴之王李斯特，只是单纯地想要展现王的技巧，赤裸裸炫耀非凡的实力。
轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音……
繁复的技巧让人眼花缭乱！
贾斯汀情侣二人和高司令早已将目光盯死在林田惠的双手上，任由其上下翻飞、左右穿梭。
与网络上林田惠弹奏的《野蜂飞舞》不同，《钟》要求的不仅是快！或者说，快只是它的一个基本条件，入门门槛。
林田惠左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。
然后就是各种相隔十几度的跳跃，不间断的十六分音符在琴键上快速流动，他的手指从开头一直忙到结束。也因此这样弹奏出的钟声格外鲜明、逼真。
当“钟”声响起，即便最无所谓的克里斯金和发小瑞恩也已神情震惊地盯着看。
音乐是相通的，音乐是无国界的。
哪怕你不会弹钢琴，哪怕你平常很少听钢琴曲，在亲耳聆听到叩击心灵的曲子时，都会变成最虔诚的信徒，迎接着上帝的召唤。
“林，他可以做到，用一只手同时弹奏旋律和颤音……”
“快速连续的八度跑动，小鸡啄米一样的触键，天哪，这是需要旷日持久不眠不休的练习才能够做到的！”
“我感觉林把小提琴的断奏、跳弓、滑奏等音型嫁接到了钢琴上，WTF，他是怎么做到的？”
……
