舞台上。
此时的间奏已经过半。
突然，眼睛微闭，沉溺在间奏中姜宇辰抬起头，张开了双眼，接着便是举起双手，似乎在拥抱整个演播厅。
同一时间，乐手老师们弹奏乐器的手也跟着停顿了一下。
但不到一秒钟，钢琴、小提琴、和各种管弦乐一同响起，只是这一次它们变得更加的高亢，氛围也变得更加的大气、激烈。
没错，接下来的姜宇辰要提一提这首歌的难度了。
对前半段歌曲，他虽然融入了感情，但那种成熟且克制的唱法显然不适合他这个年龄段，他这么做只是为了炫技。
没错，就是炫技，上一场唱的《晴天》，姜宇辰并没有得到一众歌手打心里面的认可。
虽然他的才华，大家都认可，都服气，但作为一位真正的歌手，他的唱功，他的技巧，以及对歌曲的把控能力还没有得到一众前辈歌手们的承认。
于是前半段他就选择了李克勤的这种聊天式，诉说式的唱法。
这种唱法会让情感的处理显得更加高级，当然所需的技巧要求也会更高。
而歌手这个舞台，对于歌手本身来说，并不是拥有更多的高音技巧，更广的音域，就能得到同行的承认。
对于他们来说，高音唱到刺破别人的耳膜的那种状态反而是略显浮夸，花里胡哨，毫无美感。
到了他们这种程度，返璞归真，润物细无声的境界才是他们现在所追求的。
上一场的《晴天》虽然姜宇辰也尽全力的去诠释，去表达，但鸽王这首歌的框架也限制了他的唱功，限制了他的技巧。
因为《晴天》这首歌，对于他来说，真的太简单了。
而这一次，他弥补了自己的不足。
当然，这是歌手的竞技舞台，给姜宇辰投票的可不是同行的前辈歌手们，而是现场的五百位大众评审。
虽然节目组已经尽力去找拥有一定的鉴赏能力的大众评审，但他们毕竟不是专业的音乐人。
什么高级技巧，什么感情处理，他们也听不懂，无法跟在座的歌手们产生真正的共鸣，他们需要震撼，需要刺激。
在现场，他们喜欢的就是流于表面的高音技巧，喜欢歌手们给他们的听上来点强烈的刺激。
这一点，前世作为《歌手》粉的姜宇辰就十分的了解。
记得有一期节目，毛不易那首《一荤一素》就得到了一众歌手的认可，甚至这首歌还让日本的天后米西亚落泪。
作为一个不通中文的日本人，都能被这首歌的情绪所感染，而且米西亚还能清晰的理解这首歌所要表达的是什么。
光这一点，毛不易这首歌无疑是成功的，但可惜的是，他这首歌还是败给了一位新人歌手。
而这一位新人歌手擅长的就是高音。
所以，为了迎合一下现场的观众，姜宇辰得给他们一些刺激。
……
歌手休息大厅。
当赵涵驹、徐志毅和罗尚友发现伴奏突然间转变的时候，便相互看了对方一眼。
从对方的眼中得出，他们都知道姜宇辰接下来要干什么。
毕竟他们除了是歌手的身份之外，还是音乐制作人。
“宇辰这小子，要放大了。”
终于，徐志毅还是忍不住说了出来。
“那可不，这key升得还挺高的，起码我唱不上去。”
罗尚友对于自己的高音很有自知之明。
“我们这几个男的都应该唱不上去吧，毕竟我们都不是男高音。”
赵涵驹也跟着说道。
“在场的，我估计我们的女同胞们都有点吃力啊，当然，克里斯老师除外。”
……
舞台上。
