心里有了腹稿之后，赵宇对着手机说道：“徐导，这个邀约我接下了。不过我还需要一点点时间，等把曲子制作完成后我再联系你。”
“这是应该的，那我就静候你的大作了……”
挂断电话后。
徐成欢想道：虽然网络盛传着赵宇写歌快枪手的名号，但这是给《故宫》写的，还要写得恢弘大气又不失厚重，想来赵宇也不敢随便应付。
再怎么快，怎么着至少也要花个十天半个月吧……
另一边。
赵宇很快就从系统里，把《故宫的记忆》兑换了出来。
在前世里，这首发行于1997年的曲子可是大有名堂啊。
这首《故宫的记忆》，是神思者为了NHK电视台的纪录片所做的配乐。
没错，就是霓虹国的那个NHK电视台。
这么一首一听就觉得是自己国家的“交响乐”，居然是由外国人所创作的。
曾几何时，赵宇也以为《故宫的记忆》是国内音乐人创作的。
因为在那些年里，不仅仅有大量港台的电视剧把这曲子做配乐，甚至就连内地的不少节目都引用了这首曲子。
因为风格实在是太华夏了，这股浓浓的华夏味仿佛就是为了华夏而量身定做的。
就连曲子的作者“神思者”都在专辑里介绍道。
“流露出心中故国思慕的丰沛情愫。”
虽然不知道为什么他们会说华夏是故国。
但这首曲子是霓虹人所创作的，这也是不争的事实。
不止是故宫，还有更多的像长城、三国、大唐、大明等等名胜古迹和历史朝代，都有他们为其创作的曲子。
而这类曲子有一个共同点，那就是它们的曲风都属于华夏风。
所以坊间才会有着【霓虹的曲，华夏的词。】这一说法。
但在整个蓝星的乐坛里，基本上都是先有曲再有词，所以曲的重要性是要大于词的。
因为曲才是音律，才是不同语言的音乐传播的基础。
你可以听不懂其他国家的语言，但是一定能听得出曲子好不好听。
所以在他前世，当赵宇得知很多自己很喜欢的纯音乐都是霓虹人所创作的时候。
虽说音乐没有国界，但他的内心总有一种不知从何说起的失落感。
数千年历史的文明古国，在曲子的传唱度上落后于霓虹国。
而这也成为了很多公知们，在网络上抨击国内不如霓虹的证据之一。
甚至在数十年前，Beyond乐队发出呐喊说：“香江无乐坛。”
说来也可笑，在香江能火起来的歌，大部分都是翻唱国外的，尤其是霓虹国。
就这样的环境，还有多少的音乐人，能够踏踏实实的去做费力不讨好的创作。
直接翻唱还能赚大钱，又简单又省事。
至于华夏以后的乐坛会怎样，那关他们屁事，他们只是想要赚钱……
《故宫的记忆》采用的是典型的“宫商角徵羽”五宫调，属于正统的华夏宫廷风。
或许有的人会说：“高卢鸡大厨做出来的川菜，那不还是川菜了嘛！这可是文化输出，是件大好事。”
听起来好像有那么一点道理，但这其实属于是偷换观念了。
文化输出是指输出自己的强项部分，让别国认同自己国家的文化。
但扪心自问一下，华夏现在的宫廷乐真的有这么强吗？
因为百年屈辱的关系，民族丢失了太多太多的东西，包括曾经引以为傲的民族自信心。
近百年的音乐教育，我们一味的学习西方的音乐，已经丢失了我们自己的传统。
