课程还在继续，“在你有了思路以后，就可以开始将想法塑造成实际的歌曲了。这一步，你可以借助一件乐器，比如钢琴或吉他，想些和弦来搭配你的歌词和旋律。如果你已经打开DAW，可以立刻录下想法。也许，还可以演奏一些基础的乐器部分。”
“研究你的笔记和录音，看看哪些部分比较突出，哪些部分可以保留，哪些部分需要拓展。这里没什么规则可循 – 随着你搜集的想法增多，你会发现，昨天记下的一些东西正好能搭上你六个月前写的东西。”
讲到这里，方洋看了下面认真听课的众人一眼，“偶尔的闪光点，也许就是一段传奇音乐的高潮，所以，平时多积累，总会有用到的时候。”
“好了，闲话不说，继续尝试歌词、旋律以及和弦。有些人能够同时写出旋律和歌词。有些人会像写诗一样先写歌词，再配上旋律。另外，也有人会先哼出旋律，再思考歌词。”
“无论你怎么做，都不要给自己太多压力。这部分的重点，是你可以自由地尝试脑袋里想到的任何事 – 你永远可以在之后抛弃掉或再编辑它们。别认为自己需要按照时间顺序写歌 – 自由地跳跃在字里行间，利用占位符进行创作。”
讲到这里，方洋停顿了一下，“以上的就是创作的基础，在掌握这个基础以后，并且能够有所成就，那么，就可以开启下一个程序了—创作主题。”
“如果你是从一个标题或特定的概念入手，那么很可能你已经知道自己的歌曲会是关于什么的了。然而，事实并非总是如此；有时候，只有在你按照上一步里的构建模块进行创作时，主题才会逐渐浮现。如果还没有准备好，你应该开始决定歌曲的主题，它应该有什么样的能量，你希望唤醒什么样的情绪。”
“当你有了主题，就要记下任何你想要在歌里提到，但还没有写进去的东西。这些笔记不一定是歌词，但它们会提醒你还差的重要信息。你会在下一步里将它们转换成实际的歌词。”
“这时，你应该开始思考你歌曲的结构了。大部分歌曲会遵循“主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌”的结构，但实际上没有强制的规定。让你的信息为你指引 – 如果你有更多想说的，别担心，再增加一段主歌或者改变某一段副歌也是可以的。”
“现在，是该思考韵脚的时候了。你的歌曲不一定要押韵。但是，如果某些歌曲模块里使用了韵脚，那么尽量保持它们。并不是说，整首歌都需要同样的韵脚 – 这样的限制过于严格，会导致歌词缺乏活力。当你写歌时，应该优先考虑传递的信息和情感。在它们没有问题之后，再考虑押韵的事情。”
……
台下的赵亮看着台上侃侃而谈的方洋不由陷入沉思，“从什么时候开始，方洋脱离了埋头弹奏的痴迷开始全面发展，现在竟然能在全校师生的面前，也能开堂讲课了，而且讲的还非常好！这就有点奇怪了啊，难道是顿悟了？”
陈教授和作曲系的胡教授正坐在一起嘀咕着，“老胡，方洋这课讲的有点水平啊！”
“岂止是有水平？是非常有水平的，而且干货满满，就是我一堂课听下来，也是收获颇丰，这小子来我们这做个教授也是绰绰有余了！”
“说的也是，可惜这小子在魔都那么大一份家业，想要过来是不可能的了。”
“那也没关系啊，就好比这次一样，来堂大课，时不时的听一下也很不错啊！”
“你说的好有道理啊，果然不愧狐狸之称！”
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