如果说前面的几秒钟，像是小学生都能弹奏出来的曲子，那么这之后的部分则一下子变得极为复杂。
就好似老师本来在黑板上讲1+1，学生只是稍稍眯了一会，再抬头时内容就变成了傅里叶变换一样。
他在干什么？
他在弹什么？
这是人能弹出来的曲子吗？
莫非他是八爪鱼，长了八条手臂不成？
所有人心中都浮现出相同的想法。
左先生同样也在关注着范应的表演，他表情无比凝重，并非是范应弹的不好，而是这首曲子，他竟然没听过！
这世界上怎么会有他没听过的钢琴曲？
他可是音乐会的举办方，能在音乐会上表演的，都是足以载入史册的名曲。
他若是没听过，岂不是贻笑大方，让人觉得他是为了钱才举办音乐会，而非热爱艺术？
难道是某人的原创？
不可能啊！
能写出这种曲子的人，无一例外都是顶级钢琴家，凭借他们的影响力，恐怕不到半天的时间，就能让这首曲子被世界各地的音乐爱好者熟知，又怎会默默无闻？
至于钢琴家写出曲子，只单独交给范应一人，就更加不可能了。
哪一首曲子不是钢琴家的呕心沥血之作，首次表演这么重要的机会，怎么会让给别人？
就算是亲儿子，亲孙子，也不会有人这么大方！
难道说.....
左先生像见了鬼一样。
这曲子是范应自己写的？
不只是他，音乐会的所有听众，包括许老师在内，表情都跟见了鬼一样。
知道你很优秀，但不知道你这么优秀啊！
每一首钢琴曲，都需要耗费大量时间打磨，范应只是个学生，平时没有太多时间创作，能写出一首黑键练习曲就足够让人瞠目结舌了。
这才过去多长时间，又让他捣鼓出一首曲子，而且还是世界名曲级别？
不怪众人震惊，因为此时范应弹奏的，正是李斯特所创作的，大名鼎鼎的《钟》！
如果说帕格尼尼是小提琴界的炫技狂魔，那么李斯特就是钢琴界的炫技狂魔。
这俩哥们写的曲子，说好听点是为了练习技术，说难听点就是纯纯折磨人。
有些曲子写出来，哪怕是世界顶级钢琴家都会怀疑，这是不是人能弹出来的。
更有些人，学着学着直接自闭了！
包括这首《钟》，实际上李斯特也是根据帕格尼尼的小提琴曲《la campanella》改编而成。
用英文翻译的话，其实应该读作the little bell，也就是小铃铛，所以整首曲子听起来应该像小铃铛那样叮铃铃的效果，而非敲钟的咚咚声。
范应手速飞快的弹奏着，有些人下意识的揉了揉眼睛。
是他们看错了吗？
怎么感觉范应的手指出现了残影？
之前有些想要站起身离开的人，直到范应一首弹完，都没有变换姿势，就那样弓着身子，仿佛不知道累一样。
他们完全沉浸在了范应的演奏中！
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