演员自身的特点和表演方法对于最终的呈现非常重要。
优秀的演员会在剧本的基础上，基于自己对人物的理解和掌握进行进一步的加工，让这个人物更生动和立体，同时也更加符合演员自己的表演习惯，这会让最终的呈现效果更好。
导演也会在这个过程中对这个故事有更完整的理解。在对演员进行阐释和解答的时候，导演和编剧自己也会发现在剧本中一些他们之前没有注意到的东西。有很多时候演员对于自己的角色或者故事提的问题，反而比导演和编剧对于角色的想法多想了一层。
正是这集思广益的一层，可以为角色人物和整个故事加入更生动、更有表现力的细节，并且对于原来剧本中被忽略或者不合理的情节作出修改，使整个故事更加丰满并且合乎逻辑。
当演员们坐着把剧本读完以后，有些剧组会让演员们再把这一场的戏做一遍实际的排练。
在这个环节里主要看的是这场戏的走位和调度，哪些地方是表演区域，拍摄画面会随着表演有什么样的变化，摄、录、美三个组会根据实际的走位和调度去设计镜头、同期录音的方案和美术的布置。
同样，在排练的时候，除了导演对于这场戏的走位和调度的方案以外，演员、摄影、录音和美术都会提出自己的意见和建议。在排过几遍之后，大家对于这场戏的大致镜头都能做到心里有数，能够大概地做出现场的方案，根据方案去做筹备，从而完成一个最好的拍摄方案。
这也是剧本围读之后的讨论环节。
在讨论环节，导演会让大家畅所欲言，谈谈对剧本和角色的感受。此时也会让舞台设计和灯关设计等相关人员发表他们听完剧本被朗读出来以后的感受，以及分享他们的创作构思。
在所有人发表了自己对于剧本的有用的建议后，导演就会把这些建议集中起来，包括对于剧本主题思想的解读、演出形象种子的描述以及演出的风格样式的处理等，也会根据演员的特点和表演习惯对剧本内容进行修改。
其他部门人员也会提供了非常多的修改意见，这对于片子来说非常重要也非常好的。小至细节，大至方向，经过所有人有效的修改和丰富，很多时候能让剧本在后来拍摄的时候会比原来的剧本更有趣，等于所有人一起对剧本进行一次二度创作。
剧本围读还有一个非常大的作用，就是查漏补缺。
影视剧从剧本到拍摄，是一个从二维纸面演进到三维现场的过程，也是编剧独自工作到各部门协同工作的一个过程。这个过程如果没有剧本围读这个环节，是无法做到各部门在拍摄时后的无缝衔接的。
在剧本围读当中，通过包括演员在内的各部门对剧本进行的预演，可以找到剧本阶段因为文本有限的空间和表达方式而未能做到完善的很多内容。
将纸面的文本事先立起来直观地看，这样编剧就能够对剧本有针对性地进行进一步修改，也能够让导演在拍摄之前就能够对呈现的可能有足够多的思考空间，还能让各个部门比如摄影、灯光、美术等等提前熟知剧本拍摄时所需要做的准备以及工作的创作灵感，让统筹也能更好的协调各部门的工作。
在某种程度上，围读剧本也相当于剧本定稿会。
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