我如今虽然和金家关系匪浅，不过每次过来的时候，我基本上都不会空着手过来。
毕竟礼数不能少，越是熟人，这方面越是不可马虎。
这也是我一贯做事的原则。
将一幅字画放到桌上，我缓缓展开，看着金老爷子微微诧异的表情，我则微微一笑。
此时放在桌上的这幅画乃是黄宾虹的《丹霞峰红术泉》。
黄宾虹对于山水的痴迷源自少年时期，那时他就开始游览浙东的名胜古迹，并在画布上记录下他的旅程。
然而，他对华夏广大土地的探索并未止步，尤其在他50岁至70岁的这二十多年间，他几乎游历了全华夏的大部分地区：从历山到虞山，太湖，到庐山和石钟山。
从黄山、天目山、天台山和雁荡山，到武夷山，罗浮山和越秀山。
他甚至走过桂林，阳朔，昭平，平乐，衡山，岳麓山和洞庭湖，最后经过武汉，入川江，沿江至叙州，穿越嘉州而上峨眉，转向成都，并最后驻足于青城山。无一地不留下他的足迹。
在广泛的游历之后，黄宾虹的艺术眼界得以开阔，他将古人的技法融入自然的精髓，驾轻就熟，他的山水画也逐渐从师法古人向师法自然转变。
1934年，黄宾虹发布了他的《黄宾虹纪游画册》。
该画册中的作品笔墨充实，气韵雄壮，意境清新，独树一帜，引起了画界的广泛关注。
对于黄宾虹来说，黄山是他的绘画创作中的核心主题。
黄山以两湖、三瀑、七十二峰闻名于世，集合了天下名山的美景，“黄山归来不看岳”的说法绝非空谈。
黄宾虹九次登临黄山，描绘过无数的黄山景象，尽管他在九十岁时视力已经受到白内障的影响，他仍然坚持绘制《黄山风景》、《黄山松谷白龙潭》、《殊音阁摹印图》等多幅黄山图。
他最后一幅黄山画作被题为“九十二叟宾虹”的《黄山汤口图》。
在这幅作品中，画家以山为背景，水为伴，建筑错落有致，隐藏在密林之间，展示了深远而宁静的意境，这应该是画家自己的心境。
全幅画作笔触流畅熟练，色彩柔和，展示了画家的内敛和淡泊，赏心悦目。
在风格上，这幅作品《丹霞峰红术泉》可能创作于三十年代末期，那时黄宾虹从上海移居北平，并经历了绘画艺术的重大变革。
他的风格由清新淡雅转变为浓烈华丽，作品展现出一种生机盎然，质朴而优雅的风格。
这一时期，他进入了创新阶段，提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”的七墨法，其中主要采用积墨法与破墨法，追求墨色层次的变化，以表达山川的深厚气质，以此达到元气溢满的艺术境界。
这幅《丹霞峰红术泉》也算是可遇不可求，这次鉴宝大会上收到了这么一幅画，当时我就让谢石濑花重金买了下来。
买下来的目的就是想着送给金老爷子，毕竟他偏爱书画，而且自己在这方面也有一定的造诣。
看着桌上的《丹霞峰红术泉》，金老爷子一个劲的赞叹连连说了好几声：“好！好！好！”
看完画之后，他让人把这幅画收了起来，我们坐在一张茶桌前，他给我倒了一杯茶。
“小天，你每次过来可都是给我带来各种惊喜啊。”他笑着说。
我道：“在西洲，承蒙老爷子照顾，不然的话我也不可能有今时今日。”
