“老猿挂印，知道这活的关隘是什么吗？老猿挂印回首望，关隘不在挂印，而是回头。懂我跟你说的意思么？”
“兵无常势，水无常形，要是回不了头呢？”
“那我宫家的东西，就不能留在你身上了。”
话音未落，二人同时出手，掌风激荡，马三被震出屋外倒地不起，屋外老奴欲拔刀杀马三。
“让他走，永远都不许进我这个门！”
马三被手下扶起，擦擦血，扭头离去。
屋内，宫羽田仰面躺在地上，喷出一口血。
......
宫二得知父亲被马三打死，连夜赶回奔丧，请几位同门前辈来主持公道，而不得。
镜头转换，却是一线天的戏份。
一场打戏，将八极拳展现得淋漓尽致。
影片播放到这儿，众人已经看出，这哪儿是一部功夫片。
这压根儿就是一部文艺片。
影片继续，东北某火车站，宫二与老奴等马三出现。
两人的比武，打戏绝对堪称经典。
一个八卦掌，一个形意拳，一场对决，即精彩，又唯美。
尤其是杨若兮摆出一个八卦掌拳架子之时，不知会迷倒多少人。
最终，宫二胜了。
“念念不忘，必有回响。”
这句子带着禅意，千万个人有千万种理解。
宫二复仇的决心也未尝不可。
哪怕她要付出的代价却是自己整个的后半生。她“奉了道”，不成家，不传艺，不留后。
杨若兮在这部分的表演相当精彩，那种倔犟和坚定，诠释地堪称完美。
马三最终败给了师妹，他也终于领悟了师父教他的“老猿挂印回头望”。
师父说过，这一招的关隘在“回头”，宫羽田最后甚至用生命来点悟马三“回头是岸”，但人很多时候是回不了头的。
马三就是如此，正如另一句台词所说“只有眼前路，没有身后身。”
这场戏，两人的演技都很精彩。
马三落泪，或许是悔。
一九五零年，香港
叶问穷困潦倒，丁连山找到他，感慨一番后递给他一支烟。
“唉，人哪，此一时彼一时，过什么河脱什么鞋，有多大屁股穿多大裤衩。到了香港，我只能抽这种烟了。叶先生，抽两口吧？”
“谢谢。”
叶问伸手接过烟，丁连山擦着火柴，费了半天劲方给他点燃，叶问仔细地抽着。
这是丁连山和叶问的一次交锋。
不只是言语上，还有功夫上。
......
这部影片，剧情其实并没什么，你若是怀着看《盗梦空间》那样剧情而来，恐怕只会看得昏昏欲睡。
这是一部文艺片，可精彩的打斗却满足了许多人的意愿。
刀光剑影，快意恩仇。似乎每个人心里都有一个武侠梦。英雄肝胆两相照，武侠电影功夫电影也成了国内影迷心中一个解不开的情节。
不过，《一代宗师》却是展现了一个立体的江湖，血腥而浪漫。
影片结束，掌声四起。
这次，并非张承率先鼓掌。这部影片也值得观众鼓掌。
“张导，《一代宗师》和《功夫》虽然都有功夫，但不管是导演风格，拍摄手法，动作设计等，为何那般迥异呢？”
影片播放结束，自然少不了记者采访。
《一代宗师》好么？
这恐怕是毋庸置疑的，只是与大家想象的相差太大了。
这与张承执导的，甚至他以往编剧的影片都相差太大了。
风格变化，让人猝不及防。
有些人都怀疑人生了。
“新人嘛，自然需要多尝试。”张承笑着说道。
为何不同？
就是想多尝试几种风格。
也只能如此回答。
难道还能说是原版导演不是一个人，而且风格相差大。他张承只是模仿原版而已？
说了估计也没人相信。
“张导，开机之时，你对《一代宗师》的票房少了几分自信，是因为这部影片偏文艺么？”
文艺片票房都很一般，这是普遍认知。
事实也是如此。
不过，文艺片却容易拿奖。
张层不止一次说，《一代宗师》比起《功夫》少了几分商业性。
他们之前还不怎么信。
可如今......这部影片那儿才比起《功夫》少了几分商业性啊。
是少得太多好吧。
“尝试嘛，自然就不清楚影迷是否喜欢了，也就少了几分自信。”张承说道。
喜欢么？
或许有人爱得疯狂，视为经典。或许有人不喜欢，看得昏昏欲睡。
不过，哪怕不喜欢，也不会说这部影片是部烂片。
这部影片，画面美感，视觉效果......绝对是经典
而电影网上的评分高达九点五分！
一个很惊人的分数。
这也是张承参与的众多电影之中，评分最高的一部电影。
各大媒体，各大影评人，对这部影片赞不绝口，甚至评价比张承之前执导的《功夫》都要高上不少。
尤其是摄影、美术、动作设计等等更是极尽夸赞之词。
演员自然也少不了一番夸张。
其中以杨若兮为最，甚至不少影评人直言，明年金龙奖必有杨若兮一席之地。他们还大胆猜测，张承之所以拍摄《一代宗师》这部影片，就是要捧杨若兮当影后。
除此之外，吴文俊饰演的马三，也得到了高度的评价。他将马三的锋利，露骨，狼奔豸突，演绎得极为到位。
马三心里只有胜负，只有利益，根本装不下功夫之外的事。
他是一个似乎永远不会漂流在时间里的人，他心里没有归处，没有不得已的茫然，没有可以奋飞的天地。
更没有念念不忘的东西，心里也从未点亮过一盏灯。
很多人推测，吴文俊之所以放下身段出演这么一个配角，无疑是因为这个角色能让他摆脱冷锋这个角色。
